Notre semaine culturelle se déploie – exceptionnellement- entièrement à Paris, où se concentre une scène africaine et diasporique particulièrement dynamique. Habituellement dispersée entre plusieurs villes, la programmation se resserre ici dans un même espace, offrant une lecture plus directe des tendances actuelles. Concerts, soirées club, festivals et vitrines créatives composent un paysage en mouvement, de l’afro house à l’afro-folk, du hip-hop aux musiques hybrides. Du Zénith à La Place, en passant par la Foire de Paris et les clubs, ces rendez-vous illustrent la vitalité des circulations culturelles entre Afrique, Caraïbes et Europe.
Le 24 avril 2026, le Movida Club, dans le 19e arrondissement de Paris, accueille la troisième édition de « Haïti meets Africa ». L’événement, porté notamment par la Jeunesse haïtienne de France, s’inscrit dans une dynamique de soirées diasporiques où la musique devient un point de convergence entre différentes scènes.
Contrairement à un concert, la proposition repose ici sur un format club. DJ sets, enchaînements de styles et programmation ouverte structurent une nuit pensée comme un espace de circulation musicale.
Une scène diasporique
Le projet repose sur un dialogue entre deux espaces culturels liés par l’histoire et les circulations contemporaines. D’un côté, les musiques africaines urbaines — afrobeat, amapiano, afropop. De l’autre, les sonorités caribéennes — kompa, raboday, zouk.
Ce croisement ne relève pas d’un effet de mode. Il correspond à des pratiques déjà installées dans les soirées parisiennes, où les publics circulent entre ces univers. L’événement formalise cette réalité en la plaçant au centre de sa programmation.
La sélection musicale annoncée confirme cette logique. Les styles ne sont pas cloisonnés mais enchaînés, dans une continuité rythmique pensée pour le dancefloor.
Une logique de club
Le format reste volontairement simple. Pas de tête d’affiche dominante, mais une succession d’interventions qui privilégie l’ambiance collective plutôt que la performance individuelle.
L’identité visuelle — dress code « full black », programmation nocturne, communication directe — renforce cette orientation. Il s’agit moins d’un spectacle que d’un moment partagé, centré sur l’énergie et la danse.
La présence d’organisateurs issus de la diaspora haïtienne donne également une dimension communautaire à la soirée, sans pour autant la fermer à un public plus large.
Informations pratiques
Événement : Haïti Meets Africa
Date : vendredi 24 avril 2026
Horaires : 23h30 – 05h00
Lieu : Movida Club
Adresse : 32 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris
Tarif : environ 12,99 €
Dress code: full black
Village Talents d’Afrique : la création en vitrine
Du 30 avril au 11 mai, la Foire de Paris accueille le Village Talents d’Afrique. Pendant douze jours, créateurs, artistes et entrepreneurs venus du continent proposent une programmation mêlant mode, musique, artisanat et gastronomie, dans un espace dédié à la diversité culturelle africaine.
À partir du 30 avril, la Foire de Paris ouvre un espace dédié aux cultures africaines avec le Village Talents d’Afrique. Installé au cœur du salon, ce dispositif revient pour une deuxième édition et s’inscrit dans une programmation qui associe création artistique, artisanat et initiatives entrepreneuriales.
Pensé comme un lieu de circulation entre différentes formes d’expression, le village réunit une sélection de créateurs et de start-up africaines ou issues de la diaspora. L’objectif est simple : donner à voir la diversité des productions contemporaines, tout en proposant une expérience accessible au grand public.
Pendant douze jours, les visiteurs pourront découvrir des univers variés, à travers une succession d’animations et de démonstrations. Mode, musique, gastronomie et artisanat se côtoient dans une programmation conçue pour alterner entre spectacle et immersion.
Les défilés de mode occupent une place visible. Ils mettent en avant des créateurs qui s’appuient sur des références textiles africaines, tout en les inscrivant dans des lignes contemporaines. Les tissus, les coupes et les motifs deviennent ici des supports de création, présentés dans un format scénique.
La musique accompagne cette dynamique. Des concerts ponctuent les journées, offrant une présence sonore continue et contribuant à l’ambiance du lieu. La programmation privilégie des formats courts, adaptés à la circulation du public, avec des propositions qui s’inscrivent dans les musiques actuelles africaines.
À côté de ces formats scéniques, le village accorde une place importante aux démonstrations. Les visiteurs peuvent assister à des présentations culinaires ou artisanales, qui mettent en avant des savoir-faire spécifiques. Ces moments permettent d’entrer dans les gestes, les techniques et les matériaux, dans une logique de découverte directe.
Une vitrine de création
Le Village Talents d’Afrique accueille également une sélection de douze start-up, présentées sur toute la durée de l’événement. Réparties en deux temps — du 30 avril au 5 mai, puis du 6 au 11 mai — elles couvrent différents domaines, de la mode à la cosmétique, en passant par les industries créatives.
Parmi les structures présentes figurent notamment Artsy Pneus, Awawo Africa, Bokutani, Inherited Games Studio, Evidences ou encore Trésors des Savanes pour la première période. La seconde partie du programme réunit Glo Cosmetics, Naaya, Namujé Comores, Goodverse, Original Karité Guinée et Patrinova.
Chaque jour, une start-up est mise en avant à travers une présentation publique. Ce dispositif permet de valoriser les projets tout en offrant aux visiteurs un accès direct aux créateurs. L’ensemble s’inscrit dans une logique de rencontre, avec des temps dédiés aux échanges et au networking.
Le village se présente ainsi comme un espace ouvert, où les formats se succèdent sans hiérarchie stricte. Les visiteurs peuvent circuler entre les stands, assister à une performance, puis participer à une démonstration ou échanger avec un créateur.
Cette organisation favorise une approche progressive. Il ne s’agit pas d’un parcours imposé, mais d’un ensemble d’expériences à composer librement. Le public peut ainsi découvrir différents aspects des cultures africaines, sans nécessairement suivre un fil unique.
Inscrit dans le cadre plus large de la Foire de Paris, le Village Talents d’Afrique bénéficie d’un flux important de visiteurs. Il offre une visibilité accrue à des initiatives souvent présentées dans des formats plus confidentiels. Cette exposition permet de toucher un public élargi, au-delà des circuits spécialisés.
Avec cette deuxième édition, le dispositif confirme sa place dans la programmation du salon. Il s’impose comme un espace identifié, où se croisent création, démonstration et rencontre, dans un format adapté à un événement grand public.
Informations pratiques
Événement : Village Talents d’Afrique – Foire de Paris
Lieu : Paris Expo, Porte de Versailles, Paris
Dates : du 30 avril au 11 mai 2026
Programme : Concerts, défilés de mode, démonstrations culinaires et artisanales, présentation de start-up africaines, rencontres et networking.
Accès : dans le cadre de la Foire de Paris (billetterie du salon)
L’afro house au Zénith avec Francis Mercier
Le 25 avril, Francis Mercier se produit au Zénith Paris – La Villette avec Solèy. L’artiste haïtien, figure montante de l’afro house, propose un spectacle construit autour des rythmes, des textures électroniques et des influences globales qui traversent son travail.
Le 25 avril 2026, Francis Mercier investit la scène du Zénith Paris – La Villette avec Solèy, un spectacle pensé comme une extension scénique de son univers musical. Producteur et DJ né à Port-au-Prince, il s’est imposé ces dernières années sur la scène électronique internationale, en développant une signature qui mêle afro house, héritage caribéen et influences globales.
Fondateur des labels Deep Root Records et Solèy, Mercier construit un son identifiable, structuré autour de percussions organiques et de lignes électroniques sobres. Son travail s’inscrit dans un mouvement plus large de recomposition des musiques électroniques, où les références africaines et diasporiques prennent une place croissante.
Une scène élargie
Le passage au Zénith marque un changement d’échelle. Habitué des clubs et des festivals, Francis Mercier adapte ici son projet à une grande salle, avec une scénographie pensée pour accompagner la dimension immersive de Solèy. Le spectacle repose sur un équilibre entre set électronique et présence scénique, dans un format qui dépasse le simple DJ set.
La construction musicale privilégie les progressions lentes, les variations rythmiques et les textures répétitives. L’afro house sert de base, mais le projet intègre également des éléments issus des traditions haïtiennes, ainsi que des influences hip-hop et électroniques européennes. L’ensemble produit un espace sonore continu, pensé pour la durée.
Ce positionnement explique en partie la trajectoire de l’artiste. Francis Mercier s’est fait connaître par des titres comme Baianá (Boa Noite) ou Elegibo (Uma Historia de Ifá), qui circulent largement dans les réseaux électroniques. Sa présence régulière sur des scènes internationales, notamment dans des événements comme Burning Man ou Art Basel, confirme cette inscription dans un circuit global.
Le concert du 25 avril s’inscrit dans cette dynamique. Il marque une étape dans son implantation en Europe, avec une salle emblématique du paysage musical parisien. Le Zénith, situé dans le parc de la Villette, offre un cadre adapté à ce type de proposition, entre musique live et performance électronique.
Au-delà de la performance, Solèy repose sur une idée simple : créer un espace de circulation entre différentes influences. Le projet ne cherche pas à démontrer, mais à installer une atmosphère. Les rythmes, les basses et les textures électroniques s’organisent dans une continuité, sans rupture nette.
Cette approche correspond à l’évolution actuelle des musiques électroniques, où les frontières entre genres deviennent plus poreuses. L’afro house, en particulier, s’impose comme un point de convergence entre traditions rythmiques africaines et production contemporaine.
Avec ce concert, Francis Mercier confirme sa place dans cette scène en expansion. Il propose une lecture personnelle de ces influences, construite autour d’une esthétique maîtrisée et d’une diffusion internationale.
Informations pratiques
Concert : Francis Mercier – Solèy
Lieu : Zénith Paris – La Villette
Adresse : 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
Date : samedi 25 avril 2026
Tarifs : entre 46,50 € et 77 €
Accès :
– Métro ligne 5 : Porte de Pantin
– Métro ligne 7 : Porte de la Villette
– Tramway T3b : Porte de Pantin
Contact : 01 44 52 54 56
African Culture Festival : cap sur le hip-hop mauritanien
Le 2 mai, La Place accueille une soirée dédiée aux cultures urbaines africaines dans le cadre de l’African Culture Festival. Pour ses dix ans, l’événement réunit une scène mauritanienne et diasporique, entre hip-hop, création contemporaine et circulation des influences.
Le 2 mai 2026, La Place, au cœur de Paris, accueille une soirée consacrée aux cultures urbaines africaines, organisée dans le cadre de l’African Culture Festival, en partenariat avec Assalamalekoum Festival et l’association African Culture. L’événement s’inscrit dans une dynamique de mise en réseau des scènes africaines et diasporiques, avec un focus particulier sur la Mauritanie.
Pour cette édition anniversaire, marquant les dix ans du festival, la programmation réunit plusieurs artistes reconnus en Afrique de l’Ouest et au sein de la diaspora. Adviser, Cee Pee, Authentique Bd, Sidi Eleya, Soldier Hems, Diam Min Rekk, Capiking, Kodda Sall et Big Baba composent une affiche qui reflète les évolutions du hip-hop mauritanien et ses circulations.
La soirée s’inscrit dans un cadre précis. La Place, dédiée aux cultures urbaines, offre un espace adapté à ce type de propositions. Le lieu permet de rassembler artistes et publics autour d’une programmation qui privilégie la scène et la performance, dans un format direct.
Une scène en circulation
L’un des enjeux de cette soirée réside dans la mise en visibilité d’une scène encore peu représentée en Europe. Le hip-hop mauritanien, en constante évolution, s’appuie sur des références locales tout en intégrant des influences globales. Les artistes présents incarnent cette double dynamique, entre ancrage et ouverture.
Le partenariat avec Assalamalekoum Festival, basé à Nouakchott, renforce cette dimension. Depuis plusieurs années, ce festival contribue à structurer les cultures urbaines en Mauritanie, en offrant des espaces de création et de diffusion. Sa collaboration avec African Culture permet de prolonger ces initiatives au-delà du continent.
L’événement s’inscrit ainsi dans une logique de circulation des œuvres et des artistes. Il ne s’agit pas seulement de programmer un concert, mais de créer des passerelles entre différentes scènes. Cette approche repose sur une coopération culturelle qui vise à accompagner les trajectoires artistiques et à élargir leur visibilité.
La programmation reflète cette diversité. Les artistes réunis couvrent plusieurs registres du hip-hop, du rap aux formes plus hybrides. Cette pluralité traduit les évolutions actuelles des cultures urbaines africaines, où les influences se croisent et se recomposent.
Au-delà de la performance, la soirée participe à une dynamique plus large. Elle contribue à inscrire les cultures urbaines africaines dans le paysage culturel parisien, en les présentant dans un cadre reconnu. Ce type d’événement permet de toucher un public varié, au-delà des cercles spécialisés.
En célébrant ses dix ans, l’African Culture Festival confirme son positionnement. Loin d’un format unique, il s’adapte aux contextes et aux scènes qu’il accompagne. Cette soirée à La Place s’inscrit dans cette continuité, avec une attention portée à la création contemporaine et aux circulations culturelles.
Informations pratiques
Événement : African Culture Festival–soirée cultures urbaines africaines
Lieu : La Place, 10 passage de la Canopée, 75001 Paris
Date : samedi 2 mai 2026
Artistes : Adviser, Cee Pee, Authentique Bd, Sidi Eleya, Soldier Hems, Diam Min Rekk, Capiking, Kodda Sall, Big Baba.
Bongeziwe Mabandla poursuit sa trajectoire afro-folk
Le 28 avril, Bongeziwe Mabandla se produit à Petit Bain. Le chanteur sud-africain, figure de l’afro-folk contemporain, poursuit un travail centré sur la voix, les langues et des arrangements minimalistes, entre folk, électronique discrète et écriture intime.
Le 28 avril 2026, Bongeziwe Mabandla revient à Paris pour un concert à Petit Bain. Le chanteur sud-africain s’inscrit depuis plusieurs années dans une trajectoire singulière, à la croisée de la folk, des musiques africaines contemporaines et d’une production électronique contenue.
En quatre albums — Umlilo, Mangaliso, iimini et amaXesha — il construit un univers identifiable. Le chant en isiXhosa en constitue le point d’ancrage, porté par des compositions épurées où la voix reste centrale. Les arrangements, souvent minimalistes, reposent sur des guitares, des textures électroniques discrètes et une rythmique souple.
Son dernier album, amaXesha, prolonge cette approche. Le projet s’organise autour de thèmes liés au temps, à la mémoire et à l’expérience intime. L’écriture y est resserrée, avec une attention particulière portée aux lignes mélodiques et à la progression des morceaux. L’ensemble évite les effets démonstratifs et privilégie une continuité.
Cette orientation explique en partie la circulation du projet au-delà de l’Afrique du Sud. La session COLORS enregistrée en 2023 a contribué à élargir son audience, en exposant son travail dans un format direct, centré sur la voix et la composition.
Une scène épurée
Sur scène, Bongeziwe Mabandla reste fidèle à cette esthétique. Le concert privilégie des formats réduits, où la voix et la guitare occupent le premier plan. L’accompagnement, lorsqu’il est présent, reste discret, avec une rythmique légère et des interventions électroniques mesurées.
Ce choix produit une écoute différente. Le concert repose moins sur l’accumulation que sur la précision. Les morceaux se développent dans une continuité, sans rupture marquée, avec une attention portée aux nuances et aux transitions.
Cette approche a accompagné une tournée internationale en 2024, qui l’a conduit à Londres, Paris, New York, Berlin ou Mexico. Il s’est également produit dans plusieurs festivals, parmi lesquels le Cape Town International Jazz Festival, WOMEX, Reeperbahn, Lake of Stars, Afrovibes, Oslo World ou Sakifo.
Ces passages confirment son inscription dans une scène globale, tout en maintenant une identité propre. Le travail sur la langue, les structures et les textures reste constant, indépendamment des contextes de diffusion.
Le concert du 28 avril à Petit Bain s’inscrit dans cette continuité. Le lieu, habitué aux formats intimistes, correspond à ce type de proposition. Il permet une proximité avec le public et une écoute adaptée à une musique construite sur la retenue.
Avec ce passage à Paris, Bongeziwe Mabandla poursuit un parcours cohérent, centré sur l’écriture et la voix, dans un registre qui s’écarte des formats plus visibles des musiques africaines contemporaines.
Informations pratiques
Concert : Bongeziwe Mabandla
Lieu : Petit Bain, 7 port de la Gare, 75013 Paris
Date : mardi 28 avril 2026
Artiste : Bongeziwe Mabandla (Afrique du Sud)
Genre : afro-folk/folk contemporaine
Lumumba Awards : la scène congolaise célébrée
Le 30 avril, le Théâtre du Rond-Point accueille la deuxième édition des Lumumba Awards. Entre remise de prix et performances live, cette soirée met en lumière les artistes congolais et la vitalité d’une scène musicale portée par la diaspora.
Le 30 avril 2026, le Théâtre du Rond-Point, à Paris, accueille la deuxième édition des Lumumba Awards. Cette cérémonie, qui mêle remise de distinctions et performances scéniques, s’impose progressivement comme un rendez-vous dédié à la valorisation des talents congolais et de leur rayonnement international.
Installé dans le 8e arrondissement, à proximité des Champs-Élysées, le lieu donne à l’événement un cadre institutionnel. La soirée se construit autour d’un format hybride : une remise de prix qui alterne avec des séquences musicales et des performances live.
L’objectif est clair : mettre en avant celles et ceux qui contribuent à faire évoluer la scène congolaise, en Afrique comme au sein de la diaspora. Musique, danse et présence scénique s’entremêlent dans une programmation pensée pour rendre compte de la diversité des expressions contemporaines.
Une scène affirmée
La soirée repose sur un principe de reconnaissance, mais aussi de mise en visibilité. Les artistes distingués incarnent des trajectoires différentes, entre production locale et circulation internationale. Cette diversité reflète l’évolution d’une scène qui dépasse largement les frontières nationales.
La musique congolaise, historiquement influente en Afrique centrale, continue de se transformer. Les nouvelles générations s’inscrivent dans cet héritage tout en intégrant des influences urbaines et globales. Les Lumumba Awards participent à cette dynamique en offrant un espace de reconnaissance et de diffusion.
L’événement attire également un public diasporique important. À Paris, cette audience joue un rôle structurant dans la circulation des artistes et des œuvres. La soirée devient ainsi un point de rencontre entre différentes scènes, où se croisent professionnels, artistes et amateurs.
Au-delà de la dimension festive, la cérémonie contribue à inscrire ces pratiques dans un cadre plus formel. Elle donne une visibilité accrue à des artistes souvent présents dans des circuits parallèles, en les intégrant à un dispositif de reconnaissance.
Cette deuxième édition confirme l’installation progressive des Lumumba Awards dans le paysage culturel parisien. Elle prolonge une initiative qui vise à structurer une scène, tout en valorisant ses acteurs.
Informations pratiques
Événement : Lumumba Awards 2026 – 2e édition
Lieu : Théâtre du Rond-Point, 2 bis avenue Franklin D. Roosevelt, 75008 Paris
Date : jeudi 30 avril 2026
Horaire : 19h30
Tarifs : de 49 € à 69 €
Accès : Métro : Franklin D. Roosevelt (lignes 1 et 9), Champs-Élysées Clemenceau (lignes 1 et 13) – Bus : lignes 28, 42, 73, 80, 93
Contact : 01 44 95 98 21
