Des Zéniths français aux plages d’Essaouira, des salles parisiennes aux scènes de La Réunion ou du Cap, l’Afrique rayonne cette semaine à travers concerts, festivals et expositions. Entre LAMOMALI en tournée, Afara Tsena à Paris, MOGA à Essaouira ou « Racines » de Souleimane Barry, chaque rendez-vous affirme la vitalité d’un continent créatif et multiple, en fête et en partage.
LAMOMALI en tournée : Reims, Montpellier, Saint-Étienne, Dijon, du 26 septembre au 3 octobre
Portée par M, Toumani et Sidiki Diabaté, la tournée LAMOMALI célèbre l’énergie et la transe de la musique malienne. À découvrir sur scène en France, du 26 septembre au 3 octobre 2025, entre Reims, Montpellier, Saint-Étienne et Dijon.
Depuis sa création, le projet LAMOMALI n’a jamais ressemblé à une simple aventure musicale. C’est un voyage, une exploration à plusieurs voix, un manifeste pour la rencontre des mondes. À la tête de cette odyssée, on retrouve le charismatique Mathieu Chedid, alias M, dont la guitare électrique s’est toujours nourrie de curiosité, et les génies de la kora, Toumani et Sidiki Diabaté, ambassadeurs d’un Mali mythique et moderne à la fois. Ensemble, ils entremêlent leurs racines, bousculent les frontières, et composent une fresque sonore envoûtante, pleine de chaleur, d’espoir et d’humanité.
Dès le premier album, LAMOMALI a frappé fort. Mélodies habitées, rythmiques métissées, textes poétiques… Le public, en France et bien au-delà, est tombé sous le charme de ce dialogue entre guitare électrique, kora, voix mandingues et influences pop. Sur scène, la magie opère encore davantage. C’est là que l’alchimie prend tout son sens : dans le regard complice des musiciens, dans la puissance des chœurs, dans la liesse du public happé par la danse et le chant. Car LAMOMALI, c’est avant tout une expérience collective, une fête de la fraternité et du métissage, une célébration vivante de ce qui unit les hommes et les cultures
En cette rentrée 2025, le projet repart sur les routes de France pour une série de concerts attendus, véritables rendez-vous de la rentrée musicale. Le coup d’envoi sera donné le 26 septembre à la Reims Arena, avant de gagner le Sud de France Arena à Montpellier le 1er octobre, le Zénith de Saint-Étienne le 2 octobre, et enfin le Zénith de Dijon le 3 octobre. À chaque étape, la promesse est la même : transporter les spectateurs bien au-delà des frontières, leur faire ressentir la force hypnotique de la kora et la magie des harmonies.
Ce qui séduit dans la proposition LAMOMALI, c’est d’abord l’absence de barrières. Les rythmes mandingues se mêlent à la pop française, le groove malien se glisse dans des arrangements modernes, et la kora – cet instrument séculaire – devient l’alter ego naturel de la guitare électrique. Les chansons vibrent d’une énergie collective, invitant chacun à la danse ou à la méditation, à la nostalgie comme à la fête. Les voix des Diabaté, aussi puissantes que douces, rappellent la profondeur du blues africain, cette source vive d’où sont nés tant de courants musicaux. Quant à M, il fait résonner sa propre histoire, ses mots, son charisme, au diapason de la fraternité et de l’émerveillement.
La tournée LAMOMALI, c’est aussi un moment rare pour découvrir sur scène des musiciens d’exception, réunis dans un même élan, partageant la même passion pour le dialogue des cultures. Le public y vient en quête d’ailleurs, de chaleur, d’un supplément d’âme. Il repart touché, le sourire aux lèvres, le corps encore traversé par le rythme de la kora, le cœur nourri d’histoires et de lumière. Entre les chansons, la parole circule, les anecdotes s’échangent, les clins d’œil à l’Afrique font voyager tout une salle.
Portée par une équipe artistique généreuse, la tournée s’annonce comme l’un des grands moments de la scène musicale 2025.
Informations pratiques
Dates : 26 septembre 2025 : Reims Arena, Reims
1er octobre 2025 : Sud de France Arena, Montpellier
2 octobre 2025 : Zénith, Saint-Étienne
3 octobre 2025 : Zénith, Dijon
Billets disponibles sur les sites de billetterie habituels et sur lamomali.com.
Afara Tsena fait danser Paris au Festival Pop Culture le 28 septembre
Le 28 septembre 2025, Afara Tsena fait vibrer l’Espace Charenton à Paris dans le cadre du Festival Pop Culture. Un rendez-vous festif où la scène africaine rencontre tous les horizons, entre rythmes congolais, fusion, danse et partage.
C’est un dimanche qui promet de faire danser Paris : le 28 septembre, l’Espace Charenton accueille une nouvelle édition du Festival Pop Culture, un rendez-vous devenu incontournable pour tous ceux qui aiment explorer la diversité musicale contemporaine. Parmi les artistes attendus, un nom retient l’attention : Afara Tsena. Ce chanteur et compositeur congolais s’est imposé ces dernières années comme l’une des voix montantes de la scène afro-fusion, à la croisée des rythmes d’Afrique centrale, de l’afrobeat, du funk et des sons urbains. Sur scène, Afara Tsena transporte son public dans un tourbillon de groove, de chant et de danse, célébrant à chaque concert la vitalité de la musique africaine et son incroyable pouvoir de rassemblement.
Nourri des héritages du Congo, Afara Tsena insuffle à ses compositions une énergie moderne et résolument ouverte. Guitares effervescentes, section rythmique explosive, chœurs puissants : son univers musical s’inspire autant des nuits de Kinshasa que des vibrations de la nouvelle scène parisienne. Le résultat ? Un mélange captivant, où la tradition dialogue sans complexe avec l’innovation, où la rumba s’entremêle à l’électro, où les refrains fédérateurs emportent le public dans la fête et la transe. Sur scène, le charisme d’Afara Tsena fait le reste : avec sa voix généreuse, sa gestuelle fluide et sa capacité à embarquer la salle, il transforme chaque concert en grande célébration de la créativité africaine.
Le Festival Pop Culture n’a pas choisi son nom au hasard : il se veut espace de rencontres, de découvertes et d’ouverture à toutes les expressions artistiques du moment. Aux côtés d’Afara Tsena, la programmation invite d’autres artistes venus de tous horizons, naviguant entre hip-hop, musiques du monde, électro et fusion. Mais c’est bien la scène africaine qui, cette année encore, apporte son souffle et sa chaleur, rappelant combien elle nourrit et inspire la création mondiale. Entre deux sets, le public pourra déambuler dans les allées du festival, découvrir stands, ateliers, espaces de danse, rencontrer des créateurs venus partager leur passion pour la mode, le dessin, la cuisine, la pop culture au sens large.
Pour Afara Tsena, cette date parisienne a valeur de symbole. En se produisant dans la capitale française, il affirme la place incontournable des musiques africaines sur la scène internationale et le lien profond qui unit Paris à l’Afrique. Son concert promet d’être un temps fort de la soirée : morceaux originaux, hommages aux classiques du répertoire congolais, improvisations enflammées… Rien n’est laissé au hasard pour faire vibrer l’Espace Charenton et offrir au public une expérience totale, entre énergie brute, émotion et partage.
Informations pratiques
Date : dimanche 28 septembre 2025, à partir de 18h
Lieu : Espace Charenton, 327 rue de Charenton, 75012 Paris
Artiste : Afara Tsena (scène congolaise, afro-fusion) + autres artistes (programmation complète sur les réseaux du festival)
Billets et infos : à retrouver sur les plateformes de billetterie en ligne et le compte Instagram @festivalpopcultureparis
OI Fest Afrika : La Réunion vibre aux rythmes africains, du 2 au 5 octobre
Le festival OI Fest Afrika invite La Réunion à vibrer au rythme de l’Afrique du 2 au 5 octobre 2025. Concerts, danses, artisanat et rencontres feront battre le cœur de Saint-Leu et Saint-Pierre lors de ce rendez-vous inédit et festif.
L’île de La Réunion s’apprête à accueillir un événement culturel inédit : OI Fest Afrika 2025. Ce festival, imaginé pour rassembler l’océan Indien autour des cultures africaines et créoles, promet de transformer le littoral de Saint-Leu et Saint-Pierre en un véritable carrefour des arts, de la musique et de la convivialité, du 2 au 5 octobre prochain. Pour cette première édition, la promesse est claire : célébrer la diversité, créer des ponts entre les continents, faire dialoguer les héritages africains et les richesses locales dans une grande fête populaire, vivante et ouverte à tous.
Dès la soirée d’ouverture le 2 octobre à Saint-Pierre, la couleur est annoncée : concerts live, shows, animations et une programmation résolument éclectique. Le lendemain, cap sur le parc du 20 Décembre à Saint-Leu, épicentre du festival, où se succèderont sur scène artistes réunionnais, africains et créoles. Parmi les têtes d’affiche, des noms déjà cultes : le chanteur Singuila, figure emblématique de l’afro-R&B, Ziskakan, véritable légende réunionnaise, ou encore Sourette, étoile montante du maloya. Mais OI Fest Afrika ne se limite pas à la musique : il ouvre aussi un espace à l’artisanat, à la mode, à la gastronomie, aux danses urbaines et traditionnelles, dans une ambiance chaleureuse et métissée.
Au fil des journées, le public pourra s’immerger dans la vitalité de la culture africaine contemporaine. Des créateurs venus du continent et de l’océan Indien exposeront leurs œuvres, proposant bijoux, objets d’art, vêtements ou accessoires qui racontent, chacun à leur manière, une Afrique en mouvement. Sur les stands d’artisanat, on se laisse séduire par la beauté des tissus, le raffinement des perles, le parfum du bois sculpté ou des épices. Les jeunes générations, quant à elles, trouveront leur place lors des ateliers de danse, d’initiation musicale ou de créations participatives, pensés pour transmettre la passion et les racines aux plus curieux.
Pour les amateurs de cuisine, le voyage se poursuivra à travers les saveurs. Des stands gastronomiques proposeront une palette de plats africains, malgaches, comoriens ou mahorais : mafé, brochettes, samoussas, poulet yassa, bonbons piments, tout un éventail de recettes à découvrir, à déguster, à partager. La fête s’étendra jusque dans la rue, où défilés de mode et spectacles ambulants feront vibrer les soirées réunionnaises au son des percussions et des voix.
En filigrane, OI Fest Afrika cherche à tisser un pont entre les continents et les générations, à rappeler que la culture réunionnaise, à l’image de l’océan Indien, est née de brassages et de rencontres. En mettant à l’honneur les racines africaines, le festival offre à La Réunion l’occasion de se réapproprier une partie de son histoire et de renouveler le dialogue avec les diasporas du monde entier.
OI Fest Afrika fait le pari de l’enthousiasme, de la découverte et de la joie partagée. C’est un rendez-vous à ne pas manquer, pour se laisser emporter par la force de la musique, la beauté des danses, la richesse de l’artisanat et la chaleur humaine.
Informations pratiques
Dates : 2 octobre 2025 : soirée d’ouverture à Saint-Pierre
3 au 5 octobre 2025 : Parc du 20 Décembre, Saint-Leu, La Réunion
Programmation, billetterie et détails sur monticket.re et sur les réseaux sociaux du festival.
MOGA Festival : Essaouira se transforme en capitale électro, du 1er au 5 octobre
Du 1er au 5 octobre 2025, Essaouira accueille le MOGA Festival, rendez-vous incontournable des cultures électroniques et nomades. Concerts, DJ sets, ateliers, expositions et scènes off transforment la ville en laboratoire de sons et de rencontres artistiques.
Depuis bientôt une décennie, Essaouira s’est imposée comme une étape singulière sur la carte des grands festivals mondiaux. Le MOGA Festival, né de la fascination pour la ville et ses racines musicales, bouscule chaque automne les codes du festival électro. Du 1er au 5 octobre 2025, la cité des alizés se mue en terrain d’expérimentation pour la scène électronique et ses multiples influences, attirant des festivaliers venus du Maroc, d’Afrique, d’Europe et d’ailleurs.
Ce qui fait la force du MOGA, c’est ce mélange assumé entre innovation musicale et immersion culturelle. Pendant cinq jours, la ville vit au rythme des DJ sets, des concerts et des performances. Mais le festival ne se limite pas à ses scènes principales : avec son programme « MOGA OFF », il investit des lieux emblématiques de la médina, de la plage, des cafés et riads, transformant Essaouira en un véritable village créatif. Les 1er et 2 octobre, la programmation s’ouvre gratuitement à tous, avec ateliers, rencontres, sets intimistes, expos d’art et marchés créatifs.
À partir du 3 octobre, place aux grands rendez-vous : la partie « MOGA IN » concentre la programmation internationale et les nuits électro les plus attendues. Dans l’enceinte du Sofitel Essaouira Mogador, les scènes vibrent au son des meilleurs DJ du continent et des invités du monde entier. Le line-up 2025 promet une alchimie unique entre talents marocains, pointures de la house, de la techno, de l’afrobeat, sans oublier les musiciens gnawa, toujours présents pour tisser le lien entre modernité et tradition. Sur la plage comme dans la médina, les festivaliers circulent d’une ambiance à l’autre, s’offrant au gré de leurs envies des expériences musicales immersives, des installations d’art numérique ou encore des workshops créatifs.
Le MOGA ne s’arrête pas à la musique. Il cultive un état d’esprit : celui d’une tribu nomade, ouverte, festive et curieuse, où l’on vient autant pour danser que pour échanger, découvrir et partager. Le festival multiplie les initiatives pour faire dialoguer la scène électronique avec la jeunesse marocaine, les artistes émergents avec les légendes du son, les expérimentations visuelles avec l’artisanat local. La ville entière devient le théâtre d’une fête urbaine et balnéaire, où les frontières s’effacent le temps d’un long week-end.
À Essaouira, le vent, la lumière et la mer apportent leur magie à l’expérience : les sets de l’après-midi sur la plage se prolongent sous les étoiles, la ville bruisse de rencontres improbables, les rues résonnent d’une énergie créative qui donne à MOGA une saveur unique au monde. Entre deux concerts, on flâne sur les remparts, on échange dans un riad, on savoure un thé à la menthe avant de repartir explorer une autre scène, un autre atelier, une autre surprise.
Informations pratiques
Dates : du 1er au 5 octobre 2025
Lieu : Essaouira (différents sites pour le « OFF », Sofitel Essaouira Mogador pour le « IN »)
Programmation « MOGA OFF » (1er et 2 octobre) : ateliers, expositions, DJ sets gratuits en ville
Programmation « MOGA IN » (3 au 5 octobre) : concerts, DJ sets et soirées principales (billetterie obligatoire)
Billets et infos : sur mogafestival.com et xceed.me
Rocking the Daisies : l’Afrique du Sud en fête à Cape Town, du 2 au 5 octobre
Pour ses 20 ans, Rocking the Daisies revient à Cape Town du 2 au 5 octobre 2025. Au cœur du Cloof Wine Estate, ce festival mêle têtes d’affiche internationales, talents locaux, musique, art et camping, dans une ambiance festival complète.
Rocking the Daisies, c’est l’un des festivals de musique et de lifestyle les plus attendus en Afrique du Sud. Chaque année, il attire un public avide de rencontres musicales audacieuses, d’expériences culturelles variées et de moments festifs en pleine nature. En 2025, pour sa vingtième édition, le festival s’installe à nouveau au Cloof Wine Estate, à Darling, dans la province du Western Cape, non loin de Cape Town. On y promet plusieurs jours entremêlant concerts, art, mode, gastronomie et installations immersives – le tout avec le charme d’un cadre naturel, entre vin, campagne et ambiance vibrante.
Côté line-up, certaines têtes d’affiche internationales ont déjà été confirmées : Summer Walker, pour la première fois dans ce festival, et Jessie Reyez sont annoncées parmi les artistes majeurs. L’idée est claire : mêler artistes sud‑africains et internationaux, proposer un spectacle diversifié, et offrir au public des moments à la fois puissants et intimes. Par ailleurs, le festival intègre des initiatives locales : « Sowing The Seeds », un programme qui vise à donner la parole aux communautés créatives de Cape Town, avec des scènes, projets et expositions portés par des collectifs locaux.
Les festivités ne se limitent pas à la musique. On y trouvera des espaces pour découvrir l’art contemporain, des pop‑ups de mode, des stands d’artisanat, des food trucks aux saveurs locales et internationales, et des installations artistiques disséminées sur le site. L’expérience camping joue aussi un rôle central : le festival propose des options classiques, mais aussi du glamping pour ceux qui veulent plus de confort.
Concernant les dates, il existe une légère incertitude : le site officiel annonce une durée « 2‑5 octobre 2025 » pour l’ensemble du festival. Mais tous les passes, et certains supports du festival annoncent que la programmation principale – concerts – se déroulera du 3 au 5 octobre. Pour ceux qui comptent venir, il faudra surveiller les annonces officielles afin de confirmer si les concerts du 2 octobre incluent des performances majeures ou s’il s’agit plutôt d’une soirée d’ouverture plus réduite.
Informations pratiques
Dates : du 2 au 5 octobre 2025, avec concerts principaux du 3 au 5 octobre.
Lieu : Cloof Wine Estate, Mamre Road (R315), Darling, Western Cape, Afrique du Sud.
Artistes confirmés : Summer Walker, Jessie Reyez, plus d’artistes locaux à venir.
Souleimane Barry expose « Racines » à Paris, du 6 septembre au 18 octobre 2025
Du 6 septembre au 18 octobre 2025, la galerie Paris‑B expose « Racines », une plongée dans l’univers vibrant de Souleimane Barry. Peinture, installations et mémoire africaine dialoguent au cœur du Xe arrondissement, entre poésie, transmission et quête d’origine.
Il est de ces expositions qui ne se contentent pas de séduire l’œil, mais qui invitent à un véritable voyage intérieur. « Racines », nouvelle proposition de la galerie Paris‑B, en fait partie. L’artiste franco-burkinabé Souleimane Barry y déploie un univers où la question de l’origine, du déplacement et de la transmission tisse le fil rouge de chaque toile, chaque volume, chaque fragment de récit. Barry, formé entre Ouagadougou et Paris, puise dans sa double appartenance une matière dense : celle des souvenirs, de l’exil, de l’enfance africaine réinventée par le regard d’adulte. Chez lui, la couleur a la densité d’une terre, la lumière celle d’un souvenir retrouvé.
L’exposition « Racines » porte bien son nom. Entre toiles de grand format, installations textiles et dessins, Barry évoque tout autant l’attachement au sol natal que la sensation de l’arrachement, la nostalgie du retour impossible que l’espérance de la réinvention. Ses œuvres, à la frontière de la figuration et de l’abstraction, convoquent les symboles familiers de la culture burkinabée – masques, silhouettes, motifs géométriques –, mais aussi l’imaginaire du voyage, du déracinement et de la migration. Il y a dans chaque pièce un dialogue silencieux entre passé et présent, un va-et-vient permanent entre le village africain et la métropole européenne.
Dans la galerie, le visiteur chemine parmi des compositions puissantes, dont les couleurs vives – ocres, indigos, verts profonds – s’opposent à la fragilité des supports : tissus usés, cordages, bois flottés. Le geste artistique, parfois proche de la performance, devient acte de mémoire. Ici, la peinture ne raconte pas simplement une histoire : elle reconstruit une identité fragmentée, fait revivre des gestes, des rites, des paysages intimes. Certains tableaux sont ponctués de textes manuscrits, comme des lettres envoyées à l’enfant que l’on était, à la mère lointaine, au pays rêvé.
L’œuvre de Barry est traversée d’un humanisme solaire, à la fois lucide et habité d’espoir. Elle ne verse jamais dans la nostalgie amère : chaque racine qu’il évoque devient branche, feuille, promesse d’un nouvel élan. Pour lui, la mémoire n’est pas une prison, mais une terre à labourer. À travers « Racines », la galerie Paris‑B offre une occasion rare de découvrir un pan essentiel de la création africaine contemporaine, dans ce qu’elle a de plus intime, de plus universel, de plus vibrant.
Informations pratiques
Dates : du 6 septembre au 18 octobre 2025
Lieu : Galerie Paris‑B, 7 rue Saint‑Claude, 75003 Paris
Artiste : Souleimane Barry
Horaires : du mardi au samedi, 11h‑ 19h
Entrée libre
Plus d’infos sur paris-b.com.
Contemporary Voices of Africa électrise La Marsa, du 27 septembre au 27 octobre
Du 27 septembre au 27 octobre 2025, la galerie Archivart à La Marsa rassemble des artistes émergents d’Afrique et du Moyen-Orient. Entre peinture, photo et installation, l’exposition explore les nouvelles écritures du continent, entre tradition revisitée et création radicale.
Nichée à La Marsa, tout près de Tunis, la galerie Archivart s’est imposée en quelques années comme une adresse phare de l’art contemporain en Afrique du Nord. Pour l’automne 2025, son exposition collective « Contemporary Voices of Africa » propose un panorama stimulant de la jeune scène artistique africaine et moyen-orientale. Le vernissage du 27 septembre promet une effervescence de découvertes : peintres, photographes, sculpteurs, vidéastes y présentent des œuvres inédites, reflet d’une Afrique créative, diverse, et plus vivante que jamais.
Ce qui frappe d’emblée, c’est la pluralité des voix. Chaque artiste apporte sa propre lecture du réel, entre mémoire du passé, tension du présent et désir d’avenir. Certains revisitent les motifs artisanaux ou les architectures ancestrales, les inscrivant dans des compositions vibrantes, mêlant techniques traditionnelles et médias contemporains. D’autres interrogent l’actualité politique ou sociale du continent, explorant les thèmes du genre, de la migration, de la ville en mutation, des héritages invisibles. Entre installations immersives, portraits bouleversants, vidéos expérimentales, c’est tout un nouveau langage plastique qui se déploie, affranchi des stéréotypes et résolument tourné vers demain.
La force d’Archivart réside aussi dans sa volonté de croiser les trajectoires : artistes tunisiens, marocains, sénégalais, congolais et même quelques créateurs de la diaspora dialoguent au fil du parcours. Les visiteurs découvrent des univers tantôt oniriques, tantôt politiques, souvent porteurs d’un regard critique mais toujours portés par une énergie joyeuse et inventive. On circule de salle en salle comme à travers une mosaïque d’identités : la tradition se mêle à la modernité, le local à l’universel, la mémoire collective à l’expérience intime.
Pour les amateurs d’art contemporain comme pour les curieux, l’exposition « Contemporary Voices of Africa » est une porte d’entrée idéale sur ce qui se fait de plus neuf sur le continent aujourd’hui. Archivart y confirme son rôle de défricheur, donnant à voir la vitalité, la complexité et la diversité de la création africaine et arabe actuelle. Une occasion rare de découvrir des talents prometteurs et d’explorer, à travers le prisme de l’art, les transformations d’un continent en mouvement.
Informations pratiques
Dates : du 27 septembre au 27 octobre 2025
Lieu : Archivart, 11 rue Nelson Mandela, Jinène Eddonia, La Marsa, Tunisie
Vernissage : 27 septembre 2025 à 17h
Horaires : du lundi au samedi, 10h‑ 19h
Entrée libre
Plus d’infos sur facebook.com/archivartco ou Instagram
