« I dreamt of you in colours » : l’Afrique d’Otobong Nkanga s’expose à Paris dès le 10 octobre
Otobong Nkanga investit le Musée d’Art Moderne de Paris avec « I dreamt of you in colours », une exposition majeure qui interroge identité, mémoire et ressources. L’occasion de découvrir ou redécouvrir l’une des voix les plus puissantes de l’art contemporain africain.
À l’automne 2025, le Musée d’Art Moderne de Paris offre sa nef à l’une des artistes majeures de la scène contemporaine : Otobong Nkanga. L’exposition « I dreamt of you in colours », qui se tient du 10 octobre 2025 au 22 février 2026, s’impose comme un événement de la rentrée artistique parisienne, salué dès son annonce par la presse spécialisée et le public. Première grande monographie de l’artiste nigériane en France, l’exposition rassemble installations monumentales, tapisseries, œuvres textiles, photographies et vidéos qui interrogent avec force et poésie les liens entre territoires, ressources naturelles, mémoire et circulation des savoirs.
Née en 1974 à Kano, au Nigeria, formée à Paris puis en Belgique, Otobong Nkanga s’est forgé un langage plastique singulier. À travers ses œuvres, elle explore les traces laissées par l’histoire coloniale, l’extraction minière, l’épuisement des sols et la migration, mais aussi la possibilité de tisser des liens nouveaux entre humains et environnement. Dès l’entrée, le visiteur est accueilli par une installation immersive faite de pierres, de fibres, de fragments de métal et de tissus suspendus : l’espace devient paysage, invitation à déambuler dans un monde à la fois organique et symbolique, où chaque matériau charrie des mémoires enfouies.
Le temps long des cycles naturels
La tapisserie occupe une place centrale dans le parcours. Les grandes pièces tissées de Nkanga mêlent motifs minéraux et figures humaines, réseaux d’eau, racines, végétaux et cartes imaginaires. On y lit la complexité des échanges entre l’homme et la nature, l’histoire individuelle et les traumatismes collectifs, la perte et l’espérance de réparation. En filigrane, l’Afrique apparaît tour à tour comme terre d’extraction et matrice fertile, mémoire blessée et foyer de renaissances. Les œuvres textiles, patiemment tissées à la main, racontent un temps long : celui des cycles naturels, de la transmission, de la résistance silencieuse.
Le fil conducteur du lien et du soin irrigue toute l’exposition. Nkanga imagine le monde comme un immense tissu vivant, chaque fibre portant la mémoire d’un geste, d’un passage, d’une parole. À travers le dessin, la photographie, la performance ou la vidéo, elle interroge la manière dont les ressources — minérales, végétales, humaines — sont extraites, déplacées, transformées, parfois épuisées. Certaines salles plongent le visiteur dans la réalité de l’extraction minière, cette blessure ouverte du continent africain. Fragments de pierres, cartes, photographies et installations sonores racontent la dépossession, la spoliation, mais aussi la résilience, la réappropriation, l’espoir d’un renversement du rapport au monde.
L’artiste en action
Le parcours est jalonné de moments de lenteur, de rituels discrets. On découvre, à travers des vidéos, l’artiste en action : ramasser des pierres, tresser des fibres, marcher longtemps, porter, assembler, soigner. Ces gestes, modestes et puissants, sont à la fois un hommage aux savoirs ancestraux et une tentative de recoudre ce qui fut déchiré. La dimension performative, essentielle dans l’œuvre de Nkanga, invite à regarder, écouter, toucher, sentir : l’art n’est pas un simple spectacle, mais une expérience partagée, un espace de réparation et de rencontre.
Pensée comme une traversée, l’exposition dialogue avec le lieu, la lumière, les volumes du Musée d’Art Moderne. Elle déploie ses installations, tapisseries, objets collectés, dessins et sons dans une scénographie épurée, propice à la contemplation comme à la réflexion critique. On ressort de « I dreamt of you in colours » ébranlé par la force des œuvres, la beauté des matières, la justesse du propos : l’art d’Otobong Nkanga ouvre une voie sensible pour penser le monde contemporain, ses blessures, mais aussi ses possibles guérisons.
Informations pratiques
« I dreamt of you in colours », Otobong Nkanga
Lieu : Musée d’Art Moderne de Paris, 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris
Dates : du 10 octobre 2025 au 22 février 2026
Horaires : ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h (fermé le lundi). Nocturne le jeudi jusqu’à 21h30
Tarifs : 13 € (plein), 11 € (réduit)
Renseignements : mam.paris.fr
