Le 7 novembre 2025, le Dôme de Paris a résonné aux sons de la nouvelle pop égyptienne. Deux figures majeures, Tamer Hosny et Ahmed Saad, se sont partagés l’affiche d’un concert exceptionnel qui célèbrait la vitalité et la diversité des scènes afro-arabes contemporaines.
Dans l’enceinte imposante du Dôme, les premières notes s’annoncent comme une invitation au voyage. Le public, venu de Paris et de toute l’Île-de-France, témoigne d’une attente particulière : celle de retrouver sur scène deux artistes qui, chacun à leur manière, incarnent la modernité musicale du monde arabe. Pour cette soirée unique, la capitale française devient le point de ralliement de toute une diaspora, mais aussi de curieux, amateurs ou passionnés de pop orientale.
Tamer Hosny, véritable icône générationnelle, fait son retour sur les scènes européennes après une série de concerts à guichets fermés au Moyen-Orient. Chanteur, compositeur, acteur et producteur, il s’est imposé depuis près de vingt ans comme l’une des voix les plus populaires de l’Égypte contemporaine. Sa présence magnétique, son répertoire oscillant entre ballades sentimentales et morceaux rythmés, fédère un public intergénérationnel, attaché à une musique qui mêle nostalgie, innovation et sens du spectacle.
Ahmed Saad, star incontournable
À ses côtés, Ahmed Saad, autre star incontournable de la scène égyptienne, apporte une intensité vocale et émotionnelle toute particulière. Connu pour ses collaborations audacieuses et son timbre inimitable, il incarne la nouvelle vague de la pop arabe, celle qui dialogue avec les codes du RnB, du rap et de la musique électronique. Ce duo inédit promet de réunir sur une même scène deux sensibilités distinctes, pour une soirée placée sous le signe de l’ouverture et du dialogue.
Le Dôme de Paris, choisi pour sa capacité et la qualité de ses équipements, offre le cadre idéal à cette rencontre musicale d’envergure. Jeux de lumières, scénographie immersive, performances live : tout est pensé pour offrir au public une expérience sensorielle à la hauteur des grands shows internationaux. Les spectateurs, venus en famille ou entre amis, retrouvent non seulement la ferveur d’un concert, mais aussi la chaleur d’une communauté réunie par l’amour de la musique et la fierté de ses racines.
L’explosion de la scène pop afro-arabe
Au-delà de l’aspect festif, ce concert s’inscrit dans un mouvement plus large. Il traduit le rayonnement de la scène pop afro-arabe, qui s’affirme aujourd’hui comme l’une des plus dynamiques au monde. Loin des stéréotypes figés, la musique égyptienne contemporaine s’empare des rythmes globaux, puise dans les traditions, expérimente et ose de nouveaux mélanges. À Paris, métropole cosmopolite, cette créativité trouve un écho particulier : chaque concert devient une fête du métissage, de la mémoire et de l’invention.
Le choix d’associer Tamer Hosny et Ahmed Saad sur la même scène relève aussi d’un geste symbolique. Il s’agit d’offrir à la diaspora une soirée qui réconcilie générations et territoires, où chaque chanson ravive des souvenirs, fait naître des complicités, ouvre de nouveaux horizons. Plusieurs moments forts sont attendus : reprises de tubes emblématiques, improvisations, hommages à la chanson égyptienne et invitations à la danse. L’ambiance promet d’être électrique, à l’image d’une scène qui n’a jamais cessé de se réinventer.
Si la programmation musicale constitue le cœur de la soirée, le concert est également pensé comme un espace de convivialité et de partage. Rencontres, dédicaces, stands associatifs ou culinaires permettent au public de prolonger l’expérience bien au-delà du spectacle. Le Dôme devient alors un lieu de mémoire vivante, où chaque spectateur trouve matière à renouer avec une identité plurielle, fière de ses liens entre Afrique et Moyen-Orient.
En offrant une scène à deux figures majeures de la pop égyptienne, Paris se confirme comme une capitale du dialogue culturel. Ce concert s’impose comme un temps fort de la saison, illustrant la vitalité d’une musique en mouvement, portée par une jeunesse avide de création et de reconnaissance. Pour les spectateurs, c’est l’assurance de vivre une soirée où la nostalgie rencontre l’avant-garde, où l’émotion collective s’inscrit dans le rythme effréné d’une Afrique-Moyen-Orient qui invente chaque soir sa propre modernité.
